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miércoles, 2 de junio de 2010
La vereda de un solo lado
(Por Manuela Fernández Mendy y Hernán Escudero, del staff de adlatina.com) El director general y vicepresidente de CraveroLanis y el creador de On Tv y ex director general de programación de Telefé coinciden en que el contexto social es importante para una correcta transmisión de un mensaje, a la vez que resaltan el valor del diálogo de una nueva generación de comunicadores. A continuación, un resumen de la nota que puede leerse completa en el reciente número de Adlatina Magazine.
La geometría básica dice que dos rectas paralelas nunca se juntan. En este caso, las dos veredas que corren juntas se cruzaron en un espacio-tiempo que está quince minutos más delante de la hora real. Tanto Claudio Villarruel, creador de On Tv -productora que armó junto con Bernarda Llorente, tras diez años de ser director general de programación de Telefé-, como Gabriel Maloneay, director general y vicepresidente de CraveroLanis, viven con el reloj adelantado. Sin embargo, y tal vez como signo del cambio que Villarruel llevó a cabo a nivel profesional, confesó: “Ya no lo hago más. Fue un cambio muy rotundo”.
Comunicador uno, publicista el otro, con puntos de acuerdo y desacuerdo, ambos coinciden en que una mejor comunicación entre ambos sería lo más beneficioso para sus aproximaciones al público. “En la medida en que los publicitarios y los que creamos contenidos hablemos más, obviamente vamos a abaratar mucho los costos y vamos a generar una experiencia total e integral de una persona frente a un producto. Se van a lograr cosas muy interesantes”, arranca Villarruel. ¿Los motivos de esta falta de comunicación? “Son eminentemente económicos. Por ejemplo, uno puede generar un programa como Betty
Tras un momento de risas, luego de que Villarruel resaltara que con el dinero que cuestan los anuncios publicitarios él podría producir una tira anual, la charla cambia su rumbo. Ambos observan que hay una voluntad de cambio en la forma de llevar adelante los negocios, y en la misma estructura de aquellos que los efectúan. Según Villarruel, esta generación está en los cuarenta, y llega a los lugares de decisión con otra formación. “Yo agarré la dirección de la programación de Telefé a los 33 años. Creo que en la publicidad debe haber pasado lo mismo, esos puestos eran como eternos”. El diagnóstico de la situación, de acuerdo con Maloneay, es similar: “Yo hace 25 años que trabajo en publicidad, y casi todos comenzamos con puestos bajos. En este mercado uno entra y empieza a trabajar. Ahí, lo salva su conocimiento, talento y coraje. A partir de los noventa, la industria se empezó a encontrar con directores creativos jóvenes. Antes, había más estabilidad y menos rotación laboral. Hoy los chicos empiezan con 22 años y eso no es algo fácil. En la agencia somos 140 personas con un promedio de edad de 25 años y hay que manejar esos grupos tan jóvenes. Tienen que hacer un click, porque la publicidad es un negocio, y eso es lo primero que hay que destacar”.
La comunicación en Argentina
Desde hace un tiempo, la industria publicitaria mundial está asistiendo a un cambio en el paradigma comunicacional. En
Del cómo al dónde
En tiempos en donde las tecnologías llegaron para modificar las conductas sociales y de consumo a nivel mundial, la imagen de la familia comiendo frente al televisor parece haber caducado. Con el surgimiento de los nuevos medios, la segmentación y la dispersión de la audiencia parece ser el nuevo desafío para todos los comunicadores. “Eso es parte de la discusión de hoy –asegura Maloneay-. ¿Dónde está la audiencia? Porque la publicidad tradicional se basa en dónde está la gente. Antes vos tenías un lugar en donde estaban todos. Hoy, un chico de quince años pasa más horas frente a una computadora que frente a la tele, o frente a
G.M.: - Exacto. Antes teníamos cuatro canales y hoy hay 120. Si yo tengo un producto infantil, sé que tengo cuatro canales para chicos en donde pautarlo. No necesito encontrarlos, así que concentro el presupuesto ahí. De todos modos, siento que la publicidad tradicional hoy sigue siendo la base de cualquier comunicación pero que no puede dejar de ser complementada por otros medios. Por otro lado, la cantidad de información que uno recibe por los nuevos medios es…
C.V.: - Cien por ciento inútil.
G.M.: - Claro, y como la útil se funde en un mar, hay que sobresalir. Y la forma de hacerlo es ser creativo. Yo hablo de la creatividad como un optimizador económico.
C.V.: - Totalmente. Mi teoría es que cuando se hace contenido desde un canal, hay que pensar a la audiencia como ciudadanos y no como consumidores. Pero ustedes, que tienen el objetivo de la venta, sí tienen que hacerlo. El gran problema que tuve cuando arranqué era tener que pensar a la sociedad como consumidora, y me ponía loco. Creo que ustedes están dejando la comunicación que buscaba el consumo por el consumo mismo y se están centrando en una comunicación más social.
G.M.: - Nosotros tenemos un claro objetivo y es que nuestros clientes vendan más. Ustedes tienen otros. La publicidad actual genera estrategias porque la gente ya no compra una zapatilla porque le digas que tiene una cámara de aire. Hoy, hay que llevarlo a un valor más abstracto. Uno cuando trabaja, lo primero que hace es mirar a su target y se pregunta, ¿qué cosas lo conmueven? Las marcas ya no hablan de productos físicos, sino de valores como la conciencia sobre el medioambiente. Muchas marcas vieron en eso una oportunidad para colaborar y no lo hacen sólo porque sí. Ellas también tienen una conciencia social aunque algunas hayan sido parte de la destrucción del planeta.
C.V.: - Mirá, yo venía con prejuicios, no con vos, sino con la publicidad en general, pero estoy totalmente de acuerdo. Existe un compromiso más allá del resultado.
Cuando el poder de la gente supera al de los medios
EXTRACTO DE LA ENTREVISTA CON FERNANDO BELLOTTI Y LALO MIR PUBLICADA EN LA RECIENTE EDICIÓN DE ADLATINA MAGAZINE
(Por Manuela Fernández Mendy, del staff de Adlatina.com) Directos, contundentes y analíticos. El presidente de Leo Burnett Argentina y el periodista y locutor de radio y TV debatieron sobre la situación actual de la comunicación. A continuación, parte de la nota publicada en la reciente edición de Adlatina Magazine.
A lo largo de toda la entrevista, sus voces potenciarán el mensaje del otro. De un lado de la mesa, Fernando Bellotti, presidente de Leo Burnett Argentina; del otro, Lalo Mir, periodista y conductor de radio y TV. Dos expertos en medios debaten, café mediante, qué es lo que sucede con la comunicación argentina.
La experiencia comercial corre por ambos cuerpos. Bellotti dedicó toda su carrera al desarrollo de la comunicación publicitaria, decisión que lo llevó a cruzar el océano e instalarse en Portugal por algunos años. Mir, por su parte, coqueteó con la idea durante quince años, tiempo en el que se desempeñó como redactor publicitario, para luego dejarlo todo en manos de “otros” y abocarse de lleno a la comunicación radiofónica; aunque, aclara: “Vender es algo implícito en mi contrato”.
La recepción social de sus mensajes los ubica, indiscutidamente, desde el lado de quien marca posiciones. La autoridad que da un micrófono, la que da una marca; en síntesis, el poder de la comunicación.
“Somos líderes de opinión. Lo que nosotros decimos se refleja, de alguna manera, en la porción de la gente que nos sigue. Pero al mismo tiempo, no soy consciente de cuánto ni de qué. Yo sé que le estoy proporcionando a quien me escucha una información que puede tomar o no. En el caso de la publicidad, pasa igual. Esto no define el comprar un artículo o no comprarlo, la publicidad no es la que vende, es la que proporciona una información que define o no una compra”, defiende Mir para luego de un silencio prudencial preguntarle con vehemencia a Bellotti: “¿Vos, sos consciente del poder de todo esto?”. Desde el otro lado de la mesa, el presidente de Leo Burnett Argentina responde: “Yo siempre diferencio el poder de la autoridad. Creo que la autoridad es algo que te da un cargo en una corporación, un medio o una mega empresa. El poder, por su parte, te lo da única y exclusivamente la gente, porque está en ella. El poder –reitera enfáticamente- está en la gente. No me pongo a racionalizarlo desde el lado del comunicador porque siento que siempre va a ser mayor lo que la gente va a generar con lo que uno, en mi caso a través de las marcas, va a comunicar”.
“A mí me pasa lo mismo –agrega Mir-. Digo, uno sabe que tiene un poder pero no podés estar pensando todo el tiempo en eso porque sino no hacés nada, te paralizás. No podés ser consciente de eso, aunque hay algo intrínseco que te pone un límite”.
Risas mediante, la charla fluye hacia el lado del consumidor. “Las personas tiene un poder de reacción muy grande. Hoy, las mejores ideas son las que logran mover multitudes. Y hablo en todo sentido. Desde lo que dice un comunicador hasta lo que plantea una marca. Nuestro desafío como comunicadores es mover a la sociedad”, aseguró Bellotti.
División de poderes
La aparición de las nuevas tecnologías reabrió una nueva era con un sinfín de nuevas plataformas democratizadas, a través de los cuales la sociedad puede hoy hacerse escuchar sin contar, tal como resaltaba Bellotti, con controladores intermedios que censuren o modifiquen su mensaje. Esta evolución devuelve el protagonismo de las masas, antes hegemonizado por un mensaje unidireccional. Por lógica, si el poder de un ente aumenta disminuirá proporcionalmente el de quien, hasta ese entonces, ostentaba el liderazgo. Sin embargo, cuando se los consultó sobre la posibilidad de que este incremento de poder en la audiencia limitase su propio control, ambos respondieron al unísono: “No, todo lo contrario. Lo potencia”.
“Yo siempre pongo el ejemplo de los artistas. Ellos agarran y mandan un correo. Después, las comunidades comienzan a hacer unos cruces raros y de pronto te encontrás con un video filmado en la estación de tren Roma, en donde una multitud de gente canta ópera. Después, el video se cuelga en Internet y todo el mundo termina en una súper ópera mundial; eso es poder”, resalta Mir. Bellotti, en tanto, esboza un gesto de aceptación con su cara y agrega: “Lo que sí hay es menos control. Eso es algo que todavía muchos no pueden digerir. Yo puedo controlar mi discurso o el de una marca, pero no puedo determinar el impacto que mi palabra pueda generar en un tercero”.
Tal como lo planteaba Aristóteles, el hombre puede manejar su objetivo al arrojar una piedra pero, al no poder controlar todos los factores físicos que intervienen en el proceso, jamás podrá determinar con precisión en dónde caerá y cuáles serán las consecuencias. Llevada al lenguaje comunicacional, la metáfora aristotélica responde a la incertidumbre que ambos entrevistados comparten al no poder precisar con firmeza cuál será la repercusión de sus mensajes. “Ahí es donde está el dilema. Si vos hoy pretendés que la gente sea controlada con discursos unilaterales y hegemónicos, como pasaba antes, estás en problemas. Hoy, si hacés eso, la gente te deja de escuchar y te deja de mirar, porque tiene la posibilidad de elegir. Además, el consumidor no es tonto; si uno lo trata como una persona fácilmente influenciable se va a llevar una gran decepción”, asegura Bellotti.
Histeriqueos de oficina, ¿un gran escape o sólo es pura diversión?
Largas jornadas, encuentros a horas indebidas y comentarios de pasillo. ¿El lugar de trabajo es perfecto para intentar levantarse un poquito el ego? Una especialista aclara los tantos.
Ocho horas es la jornada promedio que cualquier trabajador realiza en su oficina. Ocho horas alejado de las presiones de la familia, los amigos e inclusive la pareja. Un mundo aparte, podría decirse, donde las reglas del juego cambian y algunos desatan sus fantasías más jugadas.
El histeriqueo en la oficina no es novedad. De hecho, quienes tienen la posibilidad de subir o bajar por el ascensor de la empresa podrán enterarse de las últimas actualizaciones de los romances del edificio. Con o sin pareja, la tendencia es firme. Resta preguntarse, ¿por qué?
“No se puede hablar de un solo patrón de conducta porque cada persona es particular. Sin embargo, este tipo de relaciones en las oficinas es algo mucho más común de lo que se piensa”, explica a la psicóloga Mariana Milinik, graduada con diploma de honor en la Universidad de Buenos Aires. “En algunos casos se puede tratar de una vía de escape porque es la persona más a mano que uno tiene. Muchas veces la gente no sale mucho y no encuentra otro momento u otra persona para relacionarse”, sugiere la fuente.
Aunque algunos victoriosos logran convertir el “histeriqueo de oficina” en una familia, lo cierto es que el camino de la mayoría de las relaciones termina sin llegar a un puerto concreto. Después del roce, viene la tormenta. “Cuando estas relaciones conflictivas llegan a su fin, las personas pueden atravesar una fuerte crisis por temor a que la ruptura o la concreción del hecho afecte su trabajo”, alerta Milinik.
El inicio de todo reside, en algunos casos, en la personalidad insegura de los involucrados. “Son propensos a coquetear. Seducen y después no llegan al encuentro porque tienen ciertos pudores. Por lo general son personas con autoestima baja que se sienten frustradas con sus parejas o se encuentran en relaciones conflictivas”, explica la fuente, y destaca: “Puede haber o no amor, pero sin lugar a dudas se trata de una vía de escape a algo que no les gusta ”.
Aunque la cantidad de horas semanales que un empleado pasa en su oficina dan un sustento a que este tipo de situaciones se genere en ese ámbito, la licenciada sugiere que el escenario no es siempre el mismo. “Puede ser en la oficina como puede ser en un gimnasio. Son ámbitos en donde las personas no se conocen y en donde se pueden encontrar escapes. No tiene que ver con lo amoroso ni con el escenario, sino con la atracción. Esa persona engañaría a su pareja tanto en el trabajo como en un boliche”, asegura Milinik.
Pero, ¿qué sucede cuando la atracción tiene como protagonista al jefe? ¿Qué explicación se esconde detrás del hombre o la mujer que, ostentando el poder, decide embarcarse en este mundo de la seducción oficinista?
“En el caso del empleado puede que vea al jefe como una figura de autoridad que le despierta cierta admiración. También tiene que ver con encontrar un cierto lugar de privilegio y contención, en especial si la relación es comentada en la oficina”, subraya, y agrega: “En el caso de una mujer, el estar con un jefe o con un superior repercute en el modo en el que se percibe como mujer. Cuando la persona tiene autoestima baja, las personas completan su narcisismo con este tipo de relaciones”.
Desde la otra vereda, las relaciones encaradas por el lado del poder tienen cierto tinte perverso. “Los jefes con características de manipulación gustan o atraen a otra persona que consideran más débil para, en algunos casos, conseguir la complicidad de un empleado que, por lo general, siempre le va a responder de buen modo, va a hacer trabajos que no le corresponden y lo va a mantener informado sobre lo que sucede en la oficina. También se puede dar por atracción o placer sexual”, aclara, para dejar a más de uno tranquilo.
Publicada en: MinutoUno
"Marketing de guerrilla": extrañas campañas de la nueva publicidad
Un Liquid Paper gigante, un barrio temático, una casa inundada en los lagos de Palermo o un polémico túnel que reza "hay otra manera" de buscar trabajo. ¿El fin de la publicidad tradicional?
La televisión es parte del ADN de los argentinos. Para bien o para mal, las campañas publicitarias suelen invadir las charlas de café. Sin embargo, los avances tecnológicos y la saturación de la tanda llevaron al mundo publicitario a desembarcar en terrenos, hasta ahora, vírgenes.
El fenómeno mundial se llama "marketing de guerrilla" y consiste en la intervención de espacios callejeros por parte de una marca. Por caso, una casa sumergida en los lagos de Palermo que reza por la donación de dinero para los evacuados por las inundaciones en el norte argentino.
Dado que este tipo de acciones tienen un efecto inmediato , la publicidad comienza a desembarcar en los espacios públicos. “El objetivo es conectarse con la gente en otro ámbito. Por otro lado, este tipo de acciones tienden a ampliarse en la prensa y a convertirse más en noticia que en publicidad, por lo que se puede lograr un nivel de interés distinto. Se la percibe como información de interés y no como comunicación comercial”, explica a MinutoUno Sebastián Olivieri, director general creativo de la agencia Leo Burnett Argentina y de la campaña “Casa Inundada” para la Cruz Roja.
La cobertura mediática que este tipo de acciones genera es otro de los objetivos que los anunciantes buscan. Tomando como ejemplo la ONG a la cual le maneja la comunicación, Olivieri sostiene: “Las entidades sin fines de lucro se manejan con presupuestos limitados. Por eso, la inversión en este tipo de acciones es una alternativa porque se logran niveles de exposición en espacios televisivos que serían muy difíciles de conseguir sin pagar”.
El mensaje se camufla. Pese a que el interés comercial siempre se mantiene presente, Nicolás Pimentel, director de comunicaciones integrales de BBDO Argentina, resalta el valor de la “experiencia” más allá del impacto: “El objetivo de una campaña de este tipo es sorprender a un consumidor en donde no lo espera. A partir de ahí, la calidad de ese estímulo va a generar una experiencia. De este modo, lo que se busca es generar un nuevo vínculo con la marca. Básicamente que la gente no recuerde un comercial sino la tarde que pasó con un anunciante”.
Generar experiencias parece ser el eje central de este tipo de comunicación. “Barrio Bonito”, la acción realizada por la agencia de Pimentel para Nike en La Boca, es un claro ejemplo de la focalización de la experiencia de marca. Bajo la premisa de ampliar el circuito turístico del barrio y de acompañar a la selección sin ser auspiciantes oficiales del equipo, agencia y cliente desarrollaron en 2006 un circuito comercial bajo el auspicio de la firma deportiva.
“Fue el primer barrio de fútbol. Nike entendió que esto no era publicidad sino que era un aporte y un legado a la ciudad. A partir de eso, trato la idea como tal y se invitó, por ejemplo, a los artistas de La Boca a participar de la campaña que trascendió en el tiempo”, explica Pimentel a MinutoUno.
Aunque la relación de este tipo de campañas con la recaudación directa de dinero no sea clara, el ejecutivo señala que este tipo de acciones contribuyen a la imagen de la marca. “Es claro que nadie va a ir a comprarse un par de zapatillas de Nike después de haber ido al Barrio. Pero este tipo de campañas mantienen la presencia de la marca en la gente. Nike tiene como filosofía que la marca es la que genera el negocio”, explica Pimentel.
En tiempos en donde la publicidad invade casi todos los espacios de contenidos, el desembarco de las marcas en nuevos lugares hasta ahora “limpios” tiene que ser medido. En otras palabras, el impacto necesita tener una razón de ser para no convertirse en una acción intrusiva que genere una reacción de rechazo inmediato. “El impacto depende de dos factores. En primer término, la idea de la intervención. En segundo, la producción. Muchas veces una buena idea mal producida genera desencanto”, resalta Olivieri.
Por su parte, Pimentel explica que la publicidad desembarcó en la era de la transacción. “La gente busca entretenimiento o utilidad. Si una campaña, de guerrilla o convencional, no le da ninguna de estas cosas a la gente, entonces la respuesta es negativa. Hoy, con un consumidor cada vez más sobre estimulado, hay que invertir para sorprenderlo. Invertir creatividad y dinero”, aclara el ejecutivo de BBDO Argentina.
Con bastos ejemplos internacionales, la publicidad parece adaptarse al nuevo paradigma en el que, más allá del contenido de venta, las marcas buscan posicionarse como las mismas generadoras de esos contenidos.
Publicada en: MinutoUno
"Ganar tiempo", el nuevo objetivo de las marcas en Internet
Cuando todos pensaban que ya no se podía hablar más sobre el fenómeno del creciente medio, un nuevo objetivo aparece en escena para buscar otra manera de relacionarse con la Web.
El paradigma cambió, esa es la única certeza que manejan las industrias. Alejadas del terreno claro y conciso por el que caminaron durante varias décadas, la irrupción de Internet como nuevo medio y sus modificaciones en el plano de las comunicaciones presentan un nuevo esquema que dista de ser comprendido.
¿Qué hacer en Internet? ¿La red se convertirá en un único medio? ¿Estamos frente a un canal líquido en donde todo cambia y todo fluye? ¿Cuál es el poder de los usuarios? ¿Cómo deberán asomarse las marcas? Con el objetivo encontrar algunas respuestas, la Cámara Argentina de Anunciantes organizó un encuentro del que participaron importantes referentes de la industria publicitaria.
“Vivimos en un mundo en el que nos enseñaron a controlar todo. Tenemos esa obsesión y nos sentimos mal cuando no estamos en control”, arrancó Carlos Pérez, presidente de la multipremiada BBDO Argentina y del Círculo de Creativos Argentinos. Pero pretender ostentar el control en Internet es, cuanto menos, ambicioso e imposible.
Luego de diferenciar la noción de tiempo occidental con la oriental, resaltando la concepción elástica que posee el otro lado del globo, Pérez optó por elegir una metáfora para explicar cómo la irrupción de Internet modificó las métricas convencionales.
“Miren este video. En 1976, una gimnasta rumana rompió con los criterios de evaluación y alcanzó el primer diez olímpico. Después de festejar, la audiencia se quedó atónita porque el reloj marcaba un uno. ¿Qué es lo que pasó? Sencillo, estaba programado para marcar 99,99 y no la puntuación perfecta. Internet, entonces, es como Nadia Comaneci. Produjo un quiebre y cambió la forma en la que nosotros medimos las cosas”, ejemplificó el presidente de BBDO Argentina.
Fernando Barbella, director creativo interactivo de la agencia presidida por Pérez, volvió a elevar la vara y desarrolló su teoría del tiempo. “ En Internet hay que aprender a generar tiempo y eso es algo que las marcas no están haciendo. Facebook logra que el usuario promedio en Argentina pase, en promedio, veinte minutos diarios ahí adentro”, arrancó.
Para ejemplificar sus dichos, Barbella presentó el caso de un joven que, haciendo uso de la red social Chat Roulette, se convirtió en uno de los videos más vistos de la red. La propuesta de la página es simple y, paradójicamente, fue inventada por un adolescente que se sentía aburrido. Con una cámara web, el usuario ingresa al sitio y va siendo conectando aleatoriamente con otros usuarios de todo el globo.
“¿Qué se ve acá? Simple: un chico que optimizó los recursos de una plataforma, marcó una diferencia, subió un video a YouTube y logró que millones de personas pasaran cinco minutos frente a la nada misma”, agregó el creativo.
Pero, ¿qué es lo que pasa cuando ese video divertido con el que el usuario pierde algunos minutos tiene como protagonista a una marca? ¿Es recibido de la misma manera? ¿Pueden las marcas manejarse con los mismos códigos?
Según Martín Hazan, director de Nextperience, el desembarco de las marcas en la red está condicionado por la respuesta de los usuarios que, luego de haber navegado durante varios años sin de publicidad, ven con recelo los intentos de los anunciantes de conquistar este nuevo medio.
“La gente está contenta de que las marcas no estén en la web y eso es algo que debería preocupar a las empresas. Las comunicaciones, están evolucionado más rápido que las agencias. El verdadero desafío de las marcas hoy es crear experiencias”, apuntó Hazán. Crear experiencias resultaría una forma más inteligente de generar ese plus valor en el tiempo de los usuarios, una forma atractiva de invitarlos a pasar un tiempo con una marca pero siempre ofreciendo algo a cambio.
Tal es el caso de la acción realizada por Nike para promocionar de un modo diferente su clásica carrera de los 10 kilómetros. “Nosotros no sólo aceptamos sino que promovemos que la gente hable de nosotros en la web”, adelantó Diego Luque, brand Communications manager de la compañía.
Este, entre otros, es uno de los grandes miedos tanto de los medios de comunicación como de las empresas: abrir el diálogo y comenzar a escuchar cosas que si bien siempre se comentaban ahora pueden ser oídas o leídas por muchos. “Muchas marcas se construyen sobre la base de la consistencia; nosotros lo hacemos sobre contradicciones ”, agregó Luque.
La jornada concluyó con más preguntas que certezas aunque, tal como resaltó Pérez al inicio, “uno nunca debería dejar de aprender”.
Publicado en: MinutoUno
Una "Cicciolina" bien argentina: "Soy actriz porno, no prostituta"
Recibió la autorización materna para entrar al cine XXX. "Conocí a un montón de chicas del ambiente que han hecho cada cosa y las tratan como a unas ladies", le contó a MinutoUno.
Al momento de la entrevista, Milena Hothablaba por la otra línea telefónica con un fanático uruguayo. Después de despedirse, la morocha –que fue galardonada por nueve años consecutivos como la mejor estrella porno latina- se soltó y entre pregunta y pregunta desvistió la cotidianeidad de un género tan polémico como estigmatizado.
“En un día normal, me levanto a las siete de la mañana y llevo a mi hija al colegio. Cuando vuelvo a casa leo el diario, chequeo algunas cosas en Internet hasta que arranca la jornada de la productora”, contó Milena a MinutoUno, quien además de ser actriz también trabaja como ejecutiva en su propia productora.
Con un nombre establecido y una carrera fuerte, resta preguntarse cómo y por qué decidió ingresar al mundo del porno. “Yo arranqué como bailarina y en ese momento la gente no encasillaba tanto. Cuando decidí desembarcar en el mundo del cine condicionado la gente empezó a mirar un poco de costado porque es algo automático. Hay un doble discurso y una estigmatización, pero yo soy actriz y no prostituta”, confiesa la actriz que pese al inicio complicado sólo decidió escuchar a una sola persona: su madre.
“Mi mamá fue la primera que se enteró porque fue la única a la que le pedí permiso. Después de contarle que me habían ofrecido participar en una película ella me pidió que me cuidara muchísimo y que le llevara las fotos y una copia de mi primera peli”, recuerda entre risas.
Con un cambio de vida radical, la Cicciolina argentina desembarcó por completo en la industria del cine porno y eso la llevó a modificar sus rutinas. “ Es imposible tener una pareja que no sea del ambiente , le pasa tanto a las mujeres como a los hombres. Cualquiera tiene la fantasía de que su pareja sea una actriz o actor porno pero el prejuicio siempre puede más”, explica la actriz que hoy cuida a su hija de once años.
“Mi hija se enteró a los seis años porque ella veía que cuando llegaba a la puerta del colegio, los padres y las madres de sus compañeritos me pedían autógrafos. Entonces le tuve que explicar a qué me dedicaba y le prometí que cuando tuviera 21 años le iba a regalar todas las películas”, recuerda. Sin embargo y pese a la promesa, la madre hot asegura que no se las mostrará ni a su hija ni a sus sobrinos. “Sé que las pueden conseguir, pero no voy a ser yo quien se las entregue”, afirma.
Una de las grandes preguntas de la audiencia tiene como centro de debate a la veracidad de los orgasmos que se proyectan. “Son todos fingidos –ríe-. Una sola vez estuve a punto, pero no llegué. Nosotros estamos acostumbrados a la exposición, el sexo se convierte en un juego y lo vivimos con adrenalina. Es algo divertido, por eso se vive diferente en el plano privado”, asegura Milena.
En 250 películas, Milena sólo tuvo que afrontar dos situaciones en las cuales sus coestrellas no le caían bien. “En realidad, si te lo ponés a pensar, el promedio es muy bajo”, aclara entre risas para luego hablar de su afamado récord. Es que más allá de su productora, Milena tiene el récord de mayor cantidad de penetraciones en una película latinoamericana. Lo que en la industria se conoce como un “Gang Bang”.
“Estaba como nene con chiche nuevo. Era mi primera vez en un Gang Bang tan grande porque yo venía trabajando con siete actores por película. Cuando me dijeron que eran 25 pensé: ‘Me van a matar’, pero finalmente acepté porque sabía que lo iba a superar”, confiesa Milena quien, frente a la pregunta obvia, asume: “Después de eso, no hago más películas con un solo actor porque me siento boba , perdida y no sé qué hacer con mis manos”.
Los preparativos para las películas la llevan a mantener un extremo profesionalismo. “20 días antes empiezo a hacer una dieta estricta y los últimos 10 sólo ingiero líquidos. Tomo todas las protecciones y cuido las zonas que se van a usar en el rodaje con técnicas que me enseñaron algunas colegas de afuera”, aclara.
Finalmente, la estrella porno decide ingresar en el debate sobre la farándula local y dispara: “Yo he conocido un montón de chicas del medio que han hecho cada cosa y sin embargo las tratan como a unas ladies. En cambio cuando digo que soy una actriz porno la gente estigmatiza de inmediato sin diferenciar lo que soy yo como artista y lo que soy como persona”.
Con el sueño de entrar al certamen de Marcelo Tinelli y con una carrera que logró posicionarla como el hito de la industria nacional, Melina Hot pisa firme y promete seguir rompiendo tabúes.
Publicada en: MinutoUno
Un poco de cariño para Ricardo: arman un blog para darle amigos
El objetivo es posicionarse como el próximo amigo del excéntrico millonario.
Emulando al concepto que Paris Hilton desarrolló en un reality show, un grupo de bloggers decidió inaugurar un espacio para que cualquier interesado pueda postularse como el próximo mejor amigo de Ricardo Fort, el mediático multimillonario que irrumpió en la farándula local derrochando excesos y excentricidades.
Desde la página, los organizadores explican el motivo que los llevó a desarrollar un sitio tan bizarro. “Miles de personas sueñan con ser el mejor amigo de Ricardo Fort. Hemos encontrado un atajo a ese deseo”, profesan.
La propuesta, en tanto, consiste en subir un video a YouTube en el cual el interesado debe explicar los motivos por los cuales desea conseguir la amistad de Fort y qué es lo que él tiene para ofrecerle al multimillonario.
La plataforma cuenta, además, con un grupo en la red social Facebook que ya superó, a menos de dos meses de iniciada la cruzada, los 300 fans.
¿Decidirá Fort sumarlos al grupo de sus "mejores amigos"?
Publicado en: MinutoUno
La calle, un currículum: la mujer que etiqueta todo en la vida real
Con el avance de las nuevas tecnologías y la convivencia constante con el mundo offline, la calle volvió a convertirse en un lugar para capitalizar. Pero claro, con un poco de ingenio.
Las fronteras se rompieron. Con el avance de las nuevas tecnologías y el crecimiento de las conexiones a Internet, la red comienza a propiciar un espacio en donde, creatividad mediante, los profesionales pueden mostrarse y de ese modo, engrosar su currículum.
El caso de Marina Caminal, diseñadora de arte y publicista, invadió los lugares más recónditos tanto de la ciudad de Buenos Aires como de otras metrópolis extranjeras. Su “I like this” (me gusta esto) importado de la red social Facebook se convirtió en una pegatina que, con un poco de lupa, cualquier transeúnte podrá encontrar tanto en las grandes marquesinas como en los pequeños graffitis urbanos.
“Me gustaba la idea de la extrema subjetividad y del individualismo actual, aplicado a la vida real. Esa mezcla de lo virtual con lo real, que no tiene un límite marcado. Además, me interesa la idea de ver las caras, reacciones, comentarios y hasta la apatía de las personas”, cuenta la profesional que supo capitalizar la inspiración para su trabajo.
Después de un tiempo de trabajo en la agencia de publicidad Leo Burnett Argentina, Caminal abrió su propio espacio, junto con un socio, llamado Piso 2. Desde allí, la directora de arte aprovecha su iniciativa. “La uso con los clientes. También utilizamos otros trabajos que venimos haciendo con mi socio desde hace varios años”, remarca.
La devolución de la gente y de su industria tampoco se hizo esperar. “Muchas veces me hacen comentarios o me preguntan qué me gusta. También me piden que recomiende lugares para ir a comer o bailar. A veces, también, me pasa que conozco a alguien y me dice: ‘Ah, vos Marina Caminal likes this..:”, confiesa la creativa.
Aunque detrás de esto no hay un cliente –marca a la cual promocionar-, Caminal logró capitalizar todos sus conocimientos y se convirtió en una marca que, con el paso de las calles y el aumento de sus pegatinas, logró interesar a diferentes artistas como la excéntrica Marta Minujin. “En el mundo del arte -destaca- también gustó mucho por el concepto y como intervención de la realidad”.
Según su propio relato, la idea llegó luego de un viaje a Alemania en el que asistió al primer mundial de stickers. “Al caminar por las calles veía cosas que me gustaban, cosas que me alimentaban visual y mentalmente. En cierta forma, sentía necesidad de compartirlas”, comenta.
La dicotomía literaria entre el grupo de Florida y el de Boedo podría aplicarse al discurso de esta mujer que buscó volver a centrar el arte –o el relato, quién sabe- en la calle: “Siempre me gustaron las intervenciones, la calle y el hecho de hacer cosas para sacar, aunque sea un segundo, a las personas de su rutina. La calle es una galería increíble, porque no entran sólo los interesados en el arte”.
Esa necesidad, tan marcada en las redes sociales, logró transmutarse y desembarcar en las calles del mundo offline. “Cuántas veces caminamos sin mirar habiendo tantas cosas para descubrir en lo cotidiano, sin necesidad de viajar. El Facebook utiliza un mensaje de síntesis que me permitió hacerlo. Entonces pensá, ¿por qué decir lo que me gusta tiene que quedar sólo en la Web?”, agrega y aclara: “La gente reconoce esa tipografía y el ‘i like this’ porque todos lo usamos en Facebook. Así fue cómo decidí utilizar un lenguaje pop para decir algo personal”.
Convertida en una “x que etiqueta la vida real”, Marina sigue manteniendo su cruzada iniciada siete meses atrás, pero sin apuro: “Ando con los stickers en mi cartera. Igualmente lo voy haciendo a paso tranquilo, mientras voy viviendo”.
Publicado en: MinutoUno
La "maldición" de Cris Morena: actores que vienen y que van
Mientras la productora cosecha éxitos, las ex figuras de sus elencos parecen no encontrar un lugar dentro del mundo del espectáculo. Juicios por plagios y carreras en picada.
Negar el ojo comercial de Cris Morena sería una necedad. Con años de carrera, pocos fracasos y multimillonarios éxitos, la soberana de la televisión infantil parece cuidar muy atenta el territorio que ha logrado conquistar.
Mientras tanto, los elencos van mutando y quienes supieron estar en la cima de la ola –en el mejor de los casos con recitales internacionales-, hoy no encuentran el rumbo dentro del competitivo mundo de la actuación.
Tal es el caso de Agustina Cherri, quien comenzó su carrera de la mano de Flavia Palmiero en La ola está de fiesta y se convirtió en una de las “chancles” de Grande Pa!. La carrera de la sonriente actriz ya estaba encaminada cuando se unió a las huestes de Cris Morena y protagonizó, durante dos años la serie infantil Chiquititas. Con el tiempo, llegó un nuevo proyecto que se adecuó a los cambios físicos que estaba sufriendo Cherri, quien había dejado de ser la inocente “Mili” para convertirse en la jugada “Violeta”, protagonista de Verano del '98 , otro éxito de Morena.
Desde entonces, Cherri tuvo breves participaciones en series como Mil Millones, Pensionados, Hombres de honor y un papel importante en la segunda temporada de Son Amores. Actualmente, la actriz se encuentra muy lejos de la calle Corrientes, donde protagonizaba la versión teatral de Chiquititas y sentó cabeza junto con el actor Gastón Pauls, con quien tiene una hija llamada Muna.
Camila Bordonaba supo ser una figurita importante dentro de todos los elencos que la rubia armaba año a año. Pasó de ser “Pato” en chiquititas a protagonizar “Rebelde Way”, tira en la que alcanzó fama internacional gracias a la promoción del formato y de la banda musical ensamblada por la productora.
Sin embargo, y a diferencia de Lopilato, Bordonaba decidió abandonar parcialmente su participación mediática y se dispuso a estudiar cine en una universidad privada. Tiempo después, la actriz se reincorporó al mundo televisivo y participó en Floricienta, formato de Morena. El único trabajo que no fue idea de la productora fue El patrón de la vereda, una novela que pasó sin pena ni gloria por la tanda televisiva.
Abandonar el éxito televisivo en la cresta de la ola, es una de las apuestas más arriesgadas que enfrenta un artista. Sin embargo, Daniela Aita, más conocida por su interpretación de “La Paisa” en la novela Casi Ángeles, decidió cortar por lo sano y evitar el encasillamiento profesional que otros actores sufrieron.
En medio de las filmaciones de la tercera temporada de la saga, la actriz abandonó el elenco para asumir un personaje mayor en Enséñame a vivir, una novela emitida por Canal 13 orientada al público infantil. Pese a que hace poco inauguró un local de ropa en el barrio de Palermo, la actriz no volvió a escena ni pudo acercarse al éxito que siguió acompañando a la apuesta de Morena durante todo el año.
En tanto, la partida de Emilia Attias de Casi Ángeles y el anuncio de su programa en Canal 13 abrió una fuerte polémica por la similitud de Re creo en vos con el clásico Jugate conmigo, marca registrada de Morena. Alejada del perfil actoral que intentó cosechar durante los últimos tres años, Attias apuesta a la conducción de un nuevo ciclo infantil con el que reemplazará al éxito que protagonizó hasta el año pasado. Aunque todavía se desconoce la repercusión que tendrá el programa, muchos aseguran que no podrá robarle terreno a la ya instalada ficción de Morena.
Finalmente, el caso más emblemático del infierno experimentado por una actriz luego de abandonar las filas de la productora es el de Florencia Bertotti quien, tras haber protagonizado la exitosa serie Floricienta, decidió desembarcar con un formato propio llamado Niní, donde las coincidencias con su antecesor son, cuanto menos, llamativas.
De hecho, semanas atrás la justicia falló a favor de Morena quien, junto con RGB, denunció al programa actualmente emitido por Telefé, por plagio.
Mientras que las arcas de la productora siguen facturando, muchos se preguntan si la nueva camada de jóvenes logrará romper con la maldición de la que, hasta el momento, pocos pudieron salvarse.
Publicado en: MinutoUno
miércoles, 10 de febrero de 2010
EXTRACTO DE LA ENTREVISTA CON CARLOS BAYALA
Una agencia con sello propio
Carlos Bayala responde a algunas críticas hacia Madre y explica el extraño fenómeno de su éxito. A continuación, un extracto de la nota con quien fuera uno de los destacados 2009 de Adlatina.
En sólo tres años, la agencia Mother supo cautivar tanto a los clientes como a sus propios colegas. Y, según algunos, es uno de los pocos lugares en los que se cocina el futuro de la comunicación publicitaria. Mucho se dice, mucho se pregunta y mucho se rumorea. Sin embargo, la agencia liderada creativamente por Carlos Bayala logró justificar su gran desembarco con trabajos que hablan por sí solos. “Hace cuatro años pensábamos que lo más importante que podríamos generar con Madre era una cultura en la que la publicidad pudiera ser pensada, procesada y transmitida de una manera especial. Una manera imaginativa, sincera y transparente de encarar este negocio”.
La dinámica de trabajo y el taller mecánico
Habiendo eliminado las burocracias administrativas, la agencia se encontraba frente al desafío de los clientes. “Madre no funciona sola, funciona con el cliente. A veces comparo a la agencia con esos talleres mecánicos en los que el dueño habla tres horas del cigüeñal que desarmó y, aunque a uno no le importe el tema, él lo hace con la voluntad de explicar qué arregló, por qué lo hizo y por qué está pidiendo todo ese dinero. Bueno: Madre es ese taller mecánico”. Con una modalidad de trabajo no muy difundida dentro del mundo publicitario, la agencia apuntó a aquellos clientes que estuvieran dispuestos no sólo a escuchar sino también a arremangarse y ensuciarse un poco. “Para un cliente, este es un lugar difícil porque le exige mucho y le reclama su propia creatividad. En la actualidad, ninguno de nuestros clientes nos resulta un compromiso para mantener la estructura y eso es fundamental porque nos permite poder decirle no a un pedido de un cliente que no nos convence”.
Los trabajos, elogiados en los festivales más respetados del ambiente, generan polémica entre los actores del mercado publicitario. Consciente sobre el tema, Bayala dispara: “A veces me preguntan cómo hacemos para que los clientes compren las bandas musicales originales o estupideces como que fue la agencia quien compró los derechos de la música de las primeras campañas de Exquisita. Esto me parece tanto un insulto a nosotros como al cliente, porque supone que son tontos y que no entienden que una banda original bien puesta, expresada y defendida no va a ser aprobada”. Pero más allá de la inteligencia de los clientes, el creativo destaca el enfoque comercial de la agencia: “Los clientes entienden la elección porque nos encargamos de explicarlo. El punto de discusión es hacia dónde vamos con nuestro negocio –subraya-. Lo importante del trabajo con Madre es que no vamos a discutir ‘boludeces’ y que vamos a hacernos cargo de hablar de lo difícil primero y con muchas ganas. Luego, los detalles se convierten en detalles y cada uno está demasiado ocupado con su trabajo como para perder tiempo cambiando un color de fondo o peleando por una tipografía”.
Fuente: Adlatina
VICEPRESIDENTE Y DGC DE Y&R COLOMBIA
Martín Carrier: “Llego a la agencia en un momento revolucionario”
Días atrás, adlatina.com informaba sobre la desvinculación de Rafael Barthaburu de Young & Rubicam Colombia y su arribo a la filial mexicana de la red. En pocas semanas, Martín Carrier, hasta ahora director general creativo de Cámara TBWA, asumirá en reemplazo de Barthaburu la vicepresidencia y la dirección general creativa de la agencia. “Un mercado como el uruguayo enseña a hacer las cosas a pulmón y ese es un entrenamiento que permite manejar el negocio de otra manera”, adelanta. La conducción creativa de Cámara quedará en manos de Pablo Cáfaro y de Diego Varela.
En pocas semanas, Martín Carrier abandonará su Montevideo natal para instalarse en Colombia, país en el que asumirá la vicepresidencia y dirección general creativa de Young & Rubicam, hoy vacante tras la salida de Rafael Barthaburu. Con el cierre de su gestión en Cámara TBWA y todos los trámites para poder emigrar, el creativo vive sus últimos días en Uruguay con un ritmo acelerado. “Todo esto es una locura, pero una locura linda”, confiesa en voz tenue desde el interior de un banco para luego, ya desde la calle, acceder a la entrevista.
Las negociaciones comenzaron hace algunos meses cuando Guillermo Vega le comentó que su nombre había sido mencionado en Colombia. “Le mandé algunos trabajos míos para que los viera y me puso en contacto con Gustavo Lenis, presidente de la agencia”, arranca. Pocos días más tarde, Lenis llegaba a Montevideo para conocer al creativo y, según él mismo confiesa, el diálogo fue equilibrado desde el minuto cero. “Estuvimos reunidos tres horas y la charla fue súper interesante. Es una persona muy inteligente”, describe. El paso siguiente era llegar a Colombia para conocer al staff y a la ciudad, viaje que coincidió con la fiesta de fin de año de la agencia. Hoy, a poco menos de un mes después, Carrier termina de cerrar algunas cajas para poder tomar de nuevo el avión, pero esta vez de forma definitiva.
El mercado
Tiempo atrás, Barthaburu retrataba las diferencias entre los mercados en donde trabajó con una situación que vivió en uno de sus primeros viajes a la capital mexicana. En un taxi, el creativo charlaba con el conductor cuando, al comentarle la población de su país natal, el mexicano ironizó entre risas: “Pero entonces hay más perros en el D.F. que uruguayos en Uruguay”. Las risas, a kilómetros de distancia, se repitieron cuando Carrier escuchó la historia. “Es así, y creo que esa es una de las razones que tengo para irme. Uruguay es un país divino pero tiene un techo de mercado, y no sólo para el publicitario”, explica. Sin embargo, esta situación es la que lleva a los creativos orientales, según Carrier, a desarrollar una capacidad extra que les da un plus a la hora de trabajar en otros mercados. “El hecho de tener menos presupuesto y tener que pelearla más nos da un músculo que quizás otros creativos, con mercados más grandes, no tienen. Por algo todos los uruguayos que se van del país andan bien”, observa.
La diferencia poblacional repercute directamente en el presupuesto que las marcas invierten para su comunicación. “Con Gustavo (Lenis) hablamos de los presupuestos y en principio suena muy loco. Es una gran responsabilidad y el hecho de saber que uno cuenta con un margen de acción mayor no significa que uno vaya a pelear menos”, advierte.
La nueva agencia y el cierre en Cámara
“Young & Rubicam Colombia está muy bien. Creo que hay un potencial muy fuerte y un buen clima laboral. Rafa hizo un muy buen trabajo y eso hace aún más grande el desafío”, confiesa. En pocas semanas, Barthaburu viajará al país para hacer una despedida formal con los clientes y presentar a su sucesor. “Todavía no me reuní con ellos, la presentación la vamos a hacer con Rafa y creo que eso es muy positivo. Que una persona tan respetada como él me presente creo que es fantástico”, agrega.
Consultado sobre la posibilidad de modificar al equipo de la agencia, el creativo apunta a otra posibilidad aunque aclara que todavía no hay nada definido: “Ni siquiera lo llegamos a conversar. Primero tengo que ver cómo está todo y después delinear los objetivos. No creo que sea necesario cambiar gente, sino motivarla aún más. El equipo, en líneas generales, es muy bueno”.
La palabra objetivo es protagonista en tiempos en los que el mercado atraviesa una doble crisis: en principio, los coletazos del derrumbe financiero siguen vigentes en la economía; luego, un cambio natural en el modelo de comunicación general está abriendo nuevos debates en la industria. “Yo creo que los objetivos son muy genéricos y son los que todos tenemos que plantear. El negocio está cambiando y debemos ver de qué manera podemos darles más a los clientes. Inicialmente y hablando de la agencia, creo que el desafío será profundizar todo lo que venía haciendo Rafa; hacer nuevos negocios y embarrarnos un poquito más”.
Sobre el nuevo modelo de comunicación, Carrier aparece enfático y enérgico. “Podemos darles mucho más que sólo publicidad a los clientes. Tenemos que meternos con los productos, con el marketing y con la comunicación. Es importante entender que el poder lo tienen hoy los consumidores y que la era del diálogo unidireccional se terminó. En Internet o en la calle hoy se juntan diez mil personas y pueden tirar abajo a una marca. Creo que Young está en un proceso de cambio y llego en un momento en el que hay cocinándose una especie de revolución”.
La partida de Cámara TBWA fue en buenos términos y el creativo resalta el entendimiento que tuvo su equipo tras el anuncio de su partida: “Fue todo muy bien. De hecho, mucho de lo que me está pasando a nivel profesional es parte de Cámara. La agencia está bien, tiene un buen equipo y ha ganado mucho protagonismo en el mercado. El desafío de esta nueva estapa será seguir haciendo lo mismo”. La nueva conducción quedará en manos de Pablo Cáfaro y de Diego Varela, que asumirán la dirección general tras la partida de Carrier.
Fuente: Adlatina
DESPUÉS DE LA CAMPAÑA PECSI EN LA ARGENTINA; LLEGA PESI EN ESPAÑA
Los españoles se debaten entre la Pesi y la Pepsi
Llegó a España la posibilidad del libre albedrío gramatical de la mano de empresa de bebidas Pepsi. Con la participación del deportista Fernando Torres, que actualmente se desempeña como delantero en el fútbol inglés, la campaña cuenta con spots televisivos y una plataforma digital en la que se encuentra la Real Pesipedia Española y un “comando Pesi” que viajará por todo el país para encontrar las verdaderas tergiversaciones gramaticales.
“Oye tío, yo soy de Fuenla y digo Pesi”, defiende el deportista Fernando Torres en una supuesta filmación para una campaña oficial de Pepsi. Frente a la imposibilidad del delantero de pronunciar correctamente el nombre de la marca, el director se da por vencido y comienza una nueva campaña: “Pepsi o Pesi, lo digas como lo digas ahorras”.
La nueva campaña presentada por Contrapunto BBDO, basada en la realizada en Argentina y conocida como Pecsi, divide al pueblo español y apela a la defensa del derecho del habla de cada uno. Su manifiesto digital alega: “Pepsi dice sí a llamarse ‘pesi’. Pepsi dice sí al lenguaje de la calle, Pepsi dice sí a decir lo que quieras como quieras, Pepsi dice sí a todos los Fernando Torres de este país”.
Para sostener la campaña, la agencia desarrolló una plataforma digital que cobija dos sub-proyectos. En principio,
Con más de 250 mil visualizaciones en quince días, la naciente agencia –producto de la fusión entre Contrapunto y Tiempo BBDO- presenta su primer trabajo para Pepsico que, además, será acompañado con la introducción al mercado de una edición especial de la gaseosa con el logo ‘Pesi’.
Fuente: Adlatina
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